《掠食者：荒原》已经上映，甚至预告片在粉丝社区中引发了担忧。PG-13的评级；一个更像咖啡师而非著名人类猎手的尤特人；再加上一个依赖的韦兰-尤坦尼安卓人。这一切有效吗？哦，当然有效！荧幕上是特效和怪物互相撕扯的壮观场面。但不要过早庆祝。如果你希望看到传奇的延续，那你对《猎物》导演丹·特拉赫滕伯格的期望就太高了。为什么？我们在这篇文章中回答这个问题！
《掠食者：荒原》的动作场面不需要人为的借口来进行战斗——导演立刻将观众投入事件的漩涡中，镜头几乎跟不上角色的动作。战斗场面激烈、紧凑、充满活力——每一次打击、每一次拍打、每一次抽动都充满了能量和肾上腺素。所有的东西都被利用：从拳头和冷兵器到即兴物品和杰玛的致命植物，其生物攻击性生境增加了生存的元素。
编排是可信的：你能感受到惯性、质量，甚至在某种程度上感受到疲惫。英雄们并不是超人——他们会失误、犯错，受伤和划伤。有时他们只是运气不好。尤特人和当地生物的闪电般攻击创造了极佳的视觉节奏，而火器和爆炸则为动作增添了变化。
战斗中有两个场景特别令人难忘。第一个是主角与当地“直升机老板”的战斗，按照 黑暗之魂的精神进行：观众与主角一起学习对手的弱点和强项。第二个是安卓伙伴的战斗，当分离的腿和躯干以统一的节奏移动，将战斗变成一种奇怪而紧张的舞蹈。
节奏令人印象深刻：在107分钟的片长中，你不会有机会休息或感到无聊。当在最后三分之一时，导演放开刹车，给观众20分钟的无间断打斗——那一刻你会意识到：票价在片头前就已经值回票价。IMAX的3D效果一流。效果并不花哨，但创造了持续的沉浸感。音量并不是用来在战斗中对观众进行廉价的冲击，而是用来形成几乎可以触摸到的空间、打击和动作的深度。画面无可挑剔：生物细节丰富，环境看起来有机，CG在最拥挤的场景中也没有掉链子。
你能在杰玛星球上生存吗？
参与调查除了动态的战斗，视觉元素也是影片的另一个强项。CGI团队在导演的带领下创造了一个令人着迷的世界： 或许不及《阿凡达》（2010）的水平，但绝对比近年来大多数大片的质量要好。
新西兰拍摄的杰玛星球的风景，是现实自然与激进数字形式的罕见融合，既令人惊叹又令人焦虑。奇异的岩石与热带灌木丛和温带森林相邻。在巨大的树木和深邃的河流之间，天空中布满了猩红的纹路，自然不仅仅是背景——它也是对手，随时准备对不速之客发起攻击。
这里的普通草丛如刀割般锋利；灌木丛释放出麻痹的刺；藤蔓和根系仿佛有生命般移动，寻找猎物。动物群落也不甘落后——是地球动物与噩梦的混合体。翼龙和龙在树冠上空翱翔，巨大的独眼章鱼藏在树木中，盔甲般的有蹄类动物在平原上游荡。一个有趣的时刻——在放映中，有一个场景中，似乎看到了从《半条命》中逃脱的...藤壶？
尽管动作场面丰富，摄影师杰夫·卡特确保了画面的清晰，没有晃动，剪辑也很流畅。他还实现了真实的临场感——观众仿佛与英雄们并肩行走，穿越他们从狭窄峡谷到杰玛潮湿丛林的整个旅程。在草原和山丘的过渡中，可以听到《指环王》的回声：似乎导演和摄影师无法抵挡对新西兰及其史诗的微微致敬。
声音环境极其细致：从英雄脚下断枝的咔嚓声和近身搏斗中震耳欲聋的拳击声，到飞行尖刺的呼啸声和外星生物的咆哮声。在IMAX中，创造了一种完全的临场感：仿佛你自己在丛林中穿行，感受着冲击带来的震动。
如果以上所有内容让你印象深刻——那就去电影院吧。但... 我希望你能意识到“简单而美好”在《掠食者》中从未发生过？
1987年，阿诺德·施瓦辛格塑造了完美动作英雄的原型——身体力量、掠食者的目光和绝对的自信使他的角色变成了一个危险而迷人的形象。到2020年代中期，这一形象已成为文化上的时代错位：现在的趋势是敏感、富有同情心的男性，他们在“有毒男性气质”的批评中成长。今天，好莱坞根本无法拍摄关于“猎人”的电影，而不冒着被指责宣传暴力的风险。
嗯，你可能会说，但这部电影是关于雅乌贾的，难道“议程”不适用于外星人吗？！可惜，在这个世界中，男性甚至在怪物中也并不占主导地位。 作为《猎杀》中的角色，特拉赫滕伯格再次押注于女性角色——现在这看起来不是一个新鲜的举动，而是一种刻意的公式。安卓机器人提亚充当导师和引导力量；反派泰莎是公司版的瑞普利，甚至在《异形》中与装载机器人进行最后的战斗。两者都是独立的、果断的，身体上优于周围环境。德克是一个学生，一个追随者，脆弱。他的角色被简化为耐心吸收教给他的课程。
因此，这个曾经体现原始力量和恐惧的特许经营被迫适应一个传统男性气概是禁忌、R级评级是商业自杀的时代。特拉赫滕伯格接受了新纪元的规则，并扭曲了这个特许经营：不是为了震惊，而是为了吸引；不是为了恐吓，而是为了给人留下深刻印象。诚然，他的创造力并不缺乏。这部电影在影院观看效果极佳：动态而壮观，但在概念上却失去了其本质——正是那种原始的残酷让每个人最初爱上了《猎杀》。
新概念是一个“局外猎手”，他通过自我发现和情感联系寻找自我。这个尤特贾确实在喝无糖椰奶薰衣草拿铁——但至少他没有用自己的形象给任何人带来创伤。
为什么是局外人？德克在尤特贾的标准下是一个失败的样本。更弱、更慢、更矮——五英尺十一寸对比标准的八英尺以上。他的兄弟凯，善良而高尚，试图保护德克免受不可避免的死亡，但德克在仪式决斗中从未能击败他，尽管经过多年的训练。他们的父亲下了判决：“把这个基因废物扔进垃圾堆。”凯违抗命令，救了他的兄弟，付出了自己的生命。
英雄？毫无疑问。但这个故事有一个细微之处：德克是一个虚荣而雄心勃勃的冒失鬼。他不满足于简单地逃跑，而是渴望通过考验，获得一个配得上他自我的家族地位。他选择了死亡星球上最危险的怪物——凯利斯克。一个拥有令人难以置信的快速再生、巨大的力量和初步智慧的生物，连著名的尤特贾战士也无法击败。这个级别是《黑暗之魂》的首领，而不是失败者的陪练。
德克的真实水平是与韦兰-尤坦尼安卓的战斗。像真正的尤特贾一样，他无法将敌人举过头顶并用赤手撕裂他们。你知道吗，完全忘记经典的尤特贾——完美的猎手，原始力量的化身。丹建议我们看看“通往伟大的另一条道路”——通过合作、适应、智慧和情感纽带。这是一个美丽的公式，但适合其他特许经营。
故事围绕着一个名叫德克的尤特贾、一个受损的安卓机器人蒂亚——一名花了两年时间研究杰玛的韦兰-尤坦尼研究员，以及一个稍后加入这场不幸冒险的未知生物之间的联盟展开。他们在星球上旅行，目标是杀死卡利斯克，但在影片中途，计划发生了变化。故事有一个情感核心：一个怪物主角，一个为荣誉而战并为兄弟复仇的被放逐者。影片的重点不在于狩猎，而在于德克的内心戏剧和他与蒂亚的关系。目标不是恐吓，而是让你产生共鸣，将生存斗争转变为关于接受和救赎的史诗。
在某个时刻，蒂亚想出了组建一个“外来者”部落的主意。她耐心地向德克解释“现代领导”的基本原则：强者不是杀死最多的人，而是关心和帮助他人的人。在影片的前半部分，德克作为一个“传统”的尤特贾，忽视了这些闲聊，独自行动——结果，他输给了卡利斯克，差点丧命。如果不是韦兰-尤坦尼的干预，一切就会到此为止。
但一旦他吸收了“进步的行为模式”——事情奇迹般地开始好转。接下来是一个愉快的升级：骨甲、来自动植物的刀刃、来自锋利草丛的飞镖，以及一个喷酸的两栖海鳗。然后是一系列战斗，每个盟友都为打败杂兵做出了贡献——几乎不可避免的胜利。
我不想说教，但《荒原》遭受着与大多数现代好莱坞故事相同的腐朽。这是一个典型的“我很特别，世界必须理解我”的冲突。不是成熟，而是自我辩解；不是内疚，而是受伤天才的姿态。德克不是因为命运的安排而成为被放逐者，而是因为自己的虚荣和无法接受失败。
合理的结局应该是承认弱点：“我没有成为真正的尤特贾，父亲是对的，我是一个让兄弟丧命的傻瓜。”但编剧用自我满足替代了悔恨。英雄回归时没有改变，反而更加愤恨，要求认可。他带回了安卓机器人的头颅，而不是承诺的卡利斯克——违背了自己的誓言——并听到父亲说：“你的存在让我们感到羞耻。”在一部正常的电影中，这将成为领悟的高潮，但在这里却恰恰相反：德克决定他值得更多，并开始复仇。这就是一个虚假英雄的诞生——不强大也不聪明，只是受伤。观众怎么能与他产生共鸣呢？
施瓦辛格与现代英雄，是否需要？
参与调查诚实地评价《捕食者：荒原》的表演是困难的。 基本上，整个的人类元素集中在一位女演员身上，艾尔·范宁，她同时扮演了女主角蒂亚和反派特莎。她在这两个角色上的表现都相当不错：既是意想不到的盟友，又是愤世嫉俗的公司女强人，通过面部表情和情感爆发增添了深度——这使得影片免于被CGI主导。
剩下的“角色”都是纯粹的计算机图形和动作捕捉。德克，由迪米特里乌斯·舒斯特-科洛阿马坦吉在动作捕捉服中扮演，在物理上看起来很可信，但他的“表演”归结为咆哮和摆姿势——声音是合成的，情感很少。怪物卡利斯克和其他动物都是纯动画，没有演员的贡献。
最后，特拉赫滕伯格的团队值得称赞，因为他们将演员与CGI结合在一起：范宁成为外星混乱中的人性支柱，而舒斯特-科洛阿马坦吉的动作捕捉为尤特人增添了现实感。但对于一个曾经有施瓦辛格和丹尼·格洛弗光辉的特许经营来说，这看起来像是退步——像素太多，魅力太少。
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《荒原》标志着与经典第一部电影的最终决裂。这个强者胜利的特许经营现在宣称“最关心的人”也值得一提。通过类型转变和道德改革来克服系列疲劳的尝试成功了——但代价是失去了其身份。对于粉丝来说——失望。对于大众PG-13观众来说——爆米花娱乐。