在当时，电影《诺斯费拉图：恐怖交响曲》（Nosferatu — Eine Symphonie des Grauens）对电影界来说是一次真正的突破，并且在许多年里被视为杰作。这部电影确立了许多如今熟悉的吸血鬼刻板印象，并为“吸血鬼恐怖”电影设定了整体风格。当罗伯特·埃格斯在2015年首次宣布他想重拍这部经典时，许多人对此消息反应不一。然而，当时没有人能猜到这部作品将持续近十年。《诺斯费拉图》（2024）是导演职业生涯中票房最高的电影。评论家们热切赞扬这部新片，因此我们无法忽视它。这值得吗？让我们更详细地讨论一下。
毫无疑问，《诺斯费拉图》（2024）与原版一样，是对布拉姆·斯托克小说《德古拉》的松散改编。然而，有一个重要的细节。1922年的电影之所以呈现出这样的样子，是因为导演未能获得改编的版权。这就是为什么几个情节转折和角色名字被更改。不幸的是，这并没有让创作者免于与斯托克的遗孀的诉讼，但事实就是如此。罗伯特·埃格斯显然有更好的机会获得小说的版权，但他有意识地选择了不同的道路。他的版本并不是对熟悉故事的重新构想；而是真正的1922年电影的重拍。这个简单的想法非常重要，稍后你会明白为什么。
在情节中，一个名叫艾伦的年轻女孩与她的丈夫托马斯（一个房地产经纪人）幸福地生活在维斯堡镇。托马斯的老板给了他一个真正令人震惊的合同——为来自波希米亚附近一个村庄的贵族奥洛克伯爵送达一份契约，伯爵打算在城市购买一处破旧的房产。伯爵和办公室都愿意为此支付丰厚的报酬，这将立即解决这对年轻夫妇的所有财务问题。艾伦对这一事态发展非常不满，并感到麻烦，但她同意在丈夫外出期间与他的朋友们待在一起。
如果你没有听过原版《德古拉》的故事，接下来的事件将是剧透。然而，我们将涉及一些情境，因为只有通过具体的例子，我们才能理解导演兼编剧埃格斯成功的地方和未能做到的地方。
当然，托马斯会发现奥洛克是谁，而奥洛克则会前往城市，最终在那里灭亡。然而，2024年和1922年《诺斯费拉图》的故事细节有显著不同。让我们从几乎第一幕开始。如果在原版电影中托马斯是主角，那么在现代版本中，当然是艾伦。新片没有错过这一议题，接下来会有更多相关内容。 艾伦祈求上帝派来一个保护者或天使，但出于某种不可解释的原因，奥洛克出现了，要么袭击要么折磨她在梦中的女孩（你好，弗雷迪·克鲁格）。祈祷为什么没有奏效，普通女孩如何有能力唤醒吸血鬼，以及女主角对伯爵为何如此重要，这些都是谜团。我们立刻被告知艾伦是特别的，但没有尝试解释原因。在1922年的电影中，当然没有这样的情节。
托马斯的角色没有经历重大变化，但由于一系列创新，这个年轻人似乎比他的原型显得愚蠢得多。例如，在旅程接近尾声时，托马斯偶然发现了一家旅馆。他立刻被当地人包围，他们出于某种原因，看起来非常像吉普赛人。在原版中，这些人只是外貌斯拉夫的农民。出于明显的原因，这些吉普赛人不想给托马斯提供住宿，但当他们最终同意时，他们当晚就去最近的墓地，兴高采烈地用铁杆刺杀一只随机的吸血鬼。这个吸血鬼是谁？他为什么躺在旅馆附近的墓地里？为什么要带着一个赤裸的女孩骑马去那里？而且吸血鬼晚上为什么什么都不做？将不会有答案。
早上，所有的吉普赛人突然消失，带走了托马斯的马，正如预期的那样。这个家伙被迫独自前往城堡。在原版中，没有这样的情节，吸血鬼是一个独特的存在。托马斯不仅知道，而且甚至看到了如何正确对抗这些生物，却忽视了它们的存在，这是新版本中最严重的矛盾之一，使得原本的主角变成了笑柄。吉普赛人本可以警告他。
第二个问题是行为本身。在原版中，文件用一种有趣的神秘语言书写，类似于5岁以下儿童的写作风格。在现代版本中，语言同样无法辨认，但托马斯为什么要签署任何东西？也许在1922年，为了动态性而牺牲了这一点，但同样的把戏在今天并不奏效。托马斯是一名房地产经纪人，他经常处理文件，他应该有一份用通俗语言书写的合同副本。一个处于准法律职业的人怎么会以如此简单的方式被欺骗？
后来，结果是托马斯以某种方式用他的签名承诺了艾伦给奥洛克。又是怎么回事？当伯爵已经在城里试图让艾伦反对托马斯时，他声称年轻的丈夫用一袋黄金卖掉了他的妻子，但观众肯定知道并非如此。此外，伯爵需要艾伦的自觉和自愿的同意来确认交易。那么在托马斯的情况下，这不是必要的吗？ 最有趣的部分是女主角最初不相信吸血鬼，但不知为何在几分钟后改变了主意，并责备托马斯的行为。
顺便提一下，伯爵第一次在原作中偶然通过托马斯的肖像吊坠看到女孩。他们之间没有在梦中进行任何神奇的相遇。在新版本中，奥尔洛克早已认识艾伦，因此吊坠的场景显得多余。
甚至提到角色们在得知吸血鬼的本质后，晚上去杀死他，这都显得尴尬。然而，埃格斯加入了一些自己的元素。如果在原作中艾伦有梦游和因奥尔洛克的幻觉而产生的恐慌，现在则是真正的附身。吸血鬼是如何以及为什么变成恶魔的并不清楚。艾伦受到的影响如此剧烈，就像在看《驱魔人》。这看起来确实令人毛骨悚然，但这些场景的目的又是另一个问题。伯爵并没有像这样控制其他人，艾伦也没有失去理智或意志自由。
最有趣的创新是咬痕。如果之前奥尔洛克的有趣牙齿在脖子中央留下痕迹，现在不知为何却在胸部。你不禁要想，吸血鬼是否在肋骨上折断了牙齿。
导演还重新处理了结局。现在它更黑暗，围绕着艾伦的非凡自我牺牲展开。为什么会有这个额外的女性主义行为又是一个未解之谜。
总结一下，我想回到我们开始讨论这部电影的地方。新版本并不是试图将《诺斯费拉图》变成对《德古拉》的深思熟虑的改编。这是一部古老电影的复制品，保留了它所有的优点和对现代观众而言有些愚蠢的缺陷，埃格斯又一次将这些细致地呈现在银幕上。同时，也有很多愚蠢的创新。
故事本可以重新改编，以将古老的吸血鬼呈现为一个严重的威胁，但导演始终保持着他的标志性风格。可惜所选的素材并不完全适合这种方法。前一段时间，我们回顾了《北方人》——埃格斯对莎士比亚戏剧的重新诠释。那部电影当时并没有吸引很多观众，但被低估了。《北方人》在各个方面都比《诺斯费拉图》更成功。然而，如果不强调这部电影的积极方面，评论就不完整。
让我们从视觉效果开始。埃格斯知道如何拍摄，因此新版本从第一帧到最后一帧都是视觉的享受。蓝色的色调和整体的哥特式阴郁感非常吸引人，瞬间营造出正确的氛围。这里的一切都显得不友好、紧张和寒冷，就像你站在一个多风的田野上。整体设计也很成功。服装和视觉方案值得一个坚实的五分加。
演员阵容也令人印象深刻。 主演是莉莉-罗斯·德普。最终，杰克·斯帕罗船长的女儿展示了她继承了父亲的才华。她的表演很好（除了在某些场景中表现得过于夸张），看起来与她真实的自我完全不同。与她搭档的是尼古拉斯·霍尔特——在我们看来是一位被低估的演员，他不断努力打入大牌行列，但还没有完全成功。在电影中，他很好地诠释了托马斯，但由于几个剧本的自由发挥，他似乎比应有的更让人恼火和愚蠢。导演有意在影片的下半部分将他的角色推到一边，以便专注于艾伦。神秘的医生由威廉·达福饰演——无论在什么角色中，看到他总是一种乐趣。
你可能会觉得角色的行为很奇怪。我们得到的不是自然，而是戏剧性。通常在这种情况下，人们会说演员表演过火，但在这里这是一个故意的选择。所有角色都巧妙地在边缘上保持平衡。这并不完全是一场戏，但非常接近。这种方法似乎为整体焦虑的氛围增添了一种不自然感。英雄们被疯狂、奇怪和狂热的人包围，而主要角色自己也变得与他们相似。
然而，这里也有一个缺点。没有一个角色得到了深入的发展。我们对艾伦婚前的生活一无所知，也不知道她为什么决定寻求上帝的保护。托马斯、他的朋友或医生的性格仍然是个谜。甚至房地产办公室的主任是如何成为奥洛克的仆人也没有解释。这在1922年是可以原谅的，但现在这只是糟糕的剧本写作。
毫无疑问，主要明星是比尔·斯卡斯加德饰演的奥洛克。在这里我们需要停下来。在首映之前，传言说这位演员为观众准备了一些特别的东西，几乎不离开他的化妆间，并且让在场的每个人都感到恐惧。现实情况要平淡得多。奥洛克的形象经过了显著的重新设计。他不再是一个穿着搞笑帽子的虚弱老人，而是一个真正的哥萨克——配有发髻和令人印象深刻的胡子。
问题是，你只能在网上的几帧中欣赏到这种夸张的化妆。在电影中，只有几场戏能稍微看到奥洛克。除了胡子，几乎没有其他可看之处。这是为了增加神秘感，但这只在开始时有效。到最后，你开始失去耐心，紧张不安——他们到底什么时候才会真正展示吸血鬼？但他始终难以捉摸。这完全侵蚀了任何恐惧感。不要相信那些称这部电影为2024年最佳恐怖片的评论——在两个小时内，没有一场真正令人恐惧的场景，当吸血鬼试图吓人时，他总是在阴影中或失焦。
斯卡斯加德的声音绝对值得称赞。这个演员真的让他的声音变得面目全非。然而，只有在观看时带着字幕才能欣赏到这一点。他那带有明显东欧口音的尖锐声音让人怀疑这真的是以前的佩尼怀斯。真是太酷了。可惜这就是关于伯爵唯一值得铭记的事情。
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我们对《诺斯费拉图》寄予厚望，但罗伯特·艾格斯再次交出了一部非常奇怪（以负面方式）的作品。新片是1922年电影的翻拍，既没有少，也没有多。不少愚蠢的剧本决定扼杀了影片所拥有的一切美好。真可惜，潜力巨大。