«莉萝与史迪奇» (2025) 评测：你来自哪里并不重要——夏威夷还是另一个星球

在最近几年，几乎每一部迪士尼的发行都让影迷们因可疑的制作决定而感到焦虑。当制片厂高管们开始考虑重拍《莉萝与史迪奇》的想法时，数百万粉丝屏住了呼吸——将心爱的角色和夏威夷独特的氛围带到大银幕上可不是一件容易的事。他们是否成功地保留了二十年前打动观众的那种特殊的哦哈那魔力（夏威夷语中的家庭）？还是我们得到了一个美丽但空洞的复制品， 像最近的 《白雪公主》一样？让我们在这篇评论中分析一下。

2002年的电影《莉萝与史迪奇》以其当时不寻常的公式赢得了观众的喜爱。一个奇怪的女孩和一个更奇怪的生物之间的故事，他们在彼此身上找到了重要的东西——家庭。莉萝——一个有着丰富想象力和零社交技能的孤儿；史迪奇——外星实验626，专门为毁灭而创造。他们在夏威夷的相遇似乎并非巧合，而是注定的——他们成为了亲密的朋友，互相帮助接受和爱自己。哦哈那的概念贯穿了整个情节——没有人会被遗忘或抛弃，即使他们来自另一个星球并且烧毁了半个社区。

重拍导演迪恩·弗莱舍-坎普以原始材料为基础，但重新构想了角色、情节和关键信息，以适应现代标准。值得详细审视关键角色的转变，但如果你不想知道这些，可以跳过剧透部分。

在观看过程中，你会注意到作者并没有深入挖掘角色的发展及其在电影中的转变。例如，斯蒂奇是如何变得善良的？他们给他戴上夏威夷花环，给他看相册，教他跳当地舞——就这些吗？这个外星人造成了混乱，他和观众一起接触人类的工作——服务员、清洁工、冲浪者、救生员——从而表明多余的精力应该用于劳动。但作者无法以一种让观众清晰联想到的方式展示一个高智商的未知生物与人类社会的融合——斯蒂奇找到了自己的位置。

同样，莉萝也是如此。她克服了自己的复杂吗？结局给我们展示了一个幸福的结局，但并不意味着莉萝成功地与其他孩子交朋友，并被同学接受。感觉她仍然在与年长监护人和外星人的陪伴中与社会隔绝。

故事的概念也变得贫乏。在重拍版的结尾，娜尼自愿同意将莉萝转交给邻居照顾，这些邻居一生都认识并爱着这个女孩。他们的家庭更富裕，生活稳定，娜尼终于可以进入大学——这是一个有前途且合乎逻辑的选择。她继续使用从贾姆巴那里偷来的传送枪去看望莉萝。

因此，重拍版用一种更现代的公式取代了“没有人会被遗忘或抛弃”的理念：有时分离也是一种关心。 在所有情况下，哦哈娜不仅仅是一个务实知识分子的圈子——它是选择在一切困难面前团结在一起。在2002年的动画片中，娜妮为与莉萝在一起的权利而奋斗，即使一切都与她作对——贫困、社会服务、破坏性的斯蒂奇。正是这种对环境的抵抗使得故事变得强大：家庭不是关于舒适，而是关于忠诚和坚持。

在拍摄《莉萝与斯蒂奇》（2025）时，导演采用了混合的方法：现场演员与使用CGI创建的角色互动。从技术上讲，镜头首先拍摄，然后将CGI角色放入其中。为了确保自然的互动，在拍摄过程中使用了物理模型和木偶。

最终结果引发了复杂的情感。斯蒂奇的模型基于动画片中的经典视觉形象，并使用动作捕捉技术进行动画制作。结果平庸——在某些时刻模型看起来不错，而在其他时刻显然需要重新制作。动作捕捉和相关动画要好得多。整体执行在表现上被认为不如原始的2D动画。

至于其他CGI角色——詹巴、普利克利、女议员——它们是低多边形且纹理较弱，正如我们在游戏行业所说的。当与现场演员出现在同一画面中时，CGI英雄并不总是和谐融合。如果迪士尼不那么吝啬，这一点也可以做得更真实。

应该给予由奈杰尔·布拉克领导的摄影团队以赞誉。为拍摄《莉萝与斯蒂奇》（2025）而选择的地点非常成功——夏威夷以其自然和风景令人惊叹。山景、金色沙滩、碧绿的泻湖和沿海村庄创造出鲜艳的色彩，传达出夏威夷的精神和氛围。

这部电影就像是美国岛屿的名片，在旅游季节前展示。在观看过程中，始终有一种感觉，即好莱坞在意义上可能已经破产，但在营销方面仍然可以利用其产品进行广告宣传。

对于这样一部电影——《莉萝与斯蒂奇》应该在Disney+流媒体上发布——表演总体上是体面的。主要角色——玛雅·凯阿洛哈饰莉萝和悉尼·阿古东饰娜妮——表现出色，展现了两个性格截然不同的姐妹。女孩通过努力而非经验创造了一个令人信服的形象。你相信这两个角色；他们与每个情境相关，并且没有过度表演。

支持演员，例如扎克·加利凡纳基斯和比利·马格努森，不仅为詹巴和普利克利配音，还在屏幕上扮演了他们的人类形态。多亏了这一点，角色的风格和形象在CGI与现实生活的转变中没有改变。

配音质量对于这样的电影非常重要——这里的评分是B+。由克里斯·桑德斯配音的斯蒂奇实际上并不多话，所以他们处理得很好。但主要角色的配音演员有时在声音工作上表现得过于夸张，传达出过于情绪化或干巴巴的台词。

这部电影拍摄得没有特别的花哨，直接了当——斯蒂奇的介绍，莉萝和娜妮的铺垫，主要角色在狗收容所的相遇，然后一切围绕斯蒂奇制造的问题展开。如上所述，迪恩·弗莱舍-坎普尊重原作；他保留了大多数关键场景（社工、书本场景、追逐），而不是逐帧重拍。回想迪士尼最近的电影，我们已经被迫将对原作的尊重视为一个优点。

虽然可以从场景中挤出更多内容，或者可以更好地将其带到逻辑结论。动作可以更具创意，特别是最终的Boss战斗。但例如，感人的场景并没有像其他最近的迪士尼电影那样用于传递信息，而是试图发展角色，这也是好的。

电影中有信息传递吗？当然有。迪士尼还不能完全放弃这一点。特别是，这里所有女性角色都被描绘得非常强大，并占据了60%的屏幕时间。与此同时，男性角色则完全是软弱无力的，只出现了几次。

例如，娜妮的邻居大卫（凯波·杜多伊特）——一个妈宝和软弱的人。普利克利被描绘为非传统取向。这在电影中并没有被宣传；相反，他开朗而自发，但知道迪士尼，你会怀疑潜台词。自信的CIA特工科布拉·巴布尔斯（科特尼·B·范斯）在某个时刻融化，忘记了他的誓言和上级，开始保护外星人和人类免受可能的威胁。

这部电影显然缺乏时间来深入探讨它提出的主题。通常一个想法传达给观众——即使那也相当简单。此外，它发展得很慢：首先展示每个英雄的个人问题，然后——他们互动中的困难，然后——他们的家庭变得多么脆弱，最后——友谊是多么重要。

所有这些都很好，但过于直接且缺乏趣味。成年人很难觉得这样的情节有趣，而对孩子们来说这只是娱乐。理解，例如，校园欺凌的原因或学习如何应对它——是不会发生的。笑是可以的——提取一些有用的东西——几乎不可能。

2025年的《小美人鱼与史迪奇》重拍保留了原版的关键情节元素，使那些没有看过卡通的人也能理解。与迪士尼之前的改编相比，这部电影成为了适合最年轻观众的体面娱乐电影。但对于2002年版本的粉丝来说，有许多细微差别——视觉、角色和文化——可能会引发关于改编忠实度的争论。

这部电影在技术上执行得很好，视觉上吸引人且娱乐性强，但缺乏原版的情感深度和哲学内涵。现代的解读使故事更加接地气，少了些魔幻色彩。