关于《直到黎明》电影的看法：如何将一款有趣的游戏变成一部无聊的电影

将视频游戏改编成电影是一项棘手且风险很大的业务。仅在过去的10到15年里，我们才开始看到一些相对称职的项目——在此之前，基于视频游戏的标签几乎是灾难的保证。当《 直到黎明 》首次推出时，玩家们立即开始谈论电影改编。然而，将这款最具标志性的互动恐怖游戏的所有独特特征带到大银幕上，结果证明说起来容易做起来难。自然，电影版开始制作——但最终产品引发了担忧。事实证明，这些担忧是有道理的。《直到黎明》电影让我们回到了一个对基于游戏的电影期望理所当然低的时代。原因如下。

让我们快速回顾一下《直到黎明》到底是什么。从本质上讲，它是一部互动电影。玩家主要观看故事展开，偶尔插手做出决定。游戏玩法围绕QTE（快速时间事件）展开——有时像《 暴雨》那样复杂而层次丰富，其他时候则短小简单。

《直到黎明》提供了一种第三种方法——概念上简单的QTE，但伴随着残酷的时机和失败的高成本。你控制多个角色，他们的生命完全依赖于你的注意力。一个错误，就会有人死去。你无法在第一次游戏中重新加载存档——发生的事情就是发生的事情。这催生了一个实验者的社区：有些人试图拯救每一个人，其他人则故意杀死角色。有些人想看到每一种可能的死亡，其他人测试游戏的极限——在一切崩溃之前，能出错多少次？最终，《直到黎明》成为当时最具可重玩性的互动电影。

是的，你可以在没有死亡的情况下通关，但大多数玩家将其与不可避免的致命后果联系在一起。向鸟扔雪球？十小时后期待死亡。错误时机晃动控制器？又一次死亡。被追赶时选择更安全的道路？没错——又是死亡。游戏强化了失败不是游戏结束的观念——这只是众多可能结果之一。

最后一个亮点：恐怖。开发者收集了每个类型的陈词滥调，并将它们结合成一个项目。在电影中不再让观众感到恐惧的东西，在《直到黎明》中突然变得令人不安。为什么？因为现在你掌控一切。即使是陈词滥调的惊吓也感觉不同。故事也值得称赞——写得聪明，结局不仅有扭曲，整个旅程中都有。

让我们列出编剧使用的经典恐怖元素。一个位于荒郊野外的老房子？没问题。小组过去在奇怪情况下的死亡？没问题。穿着小丑服装的面具杀手？没错。精神病院、怪物、悲惨的谜团、蜘蛛、蛇、漆黑的黑暗？统统包括在内。致命的《电锯惊魂》式挑战？当然。

《直到黎明》在各个方面都是成功的——无论是商业上还是文化上。受到这一成功的启发，Supermassive Games开始推出类似的标题。可悲的是，自2015年以来，他们的作品质量并未达到同样的水平——由于缺乏预算、新鲜创意，或两者兼而有之。但那是另一个故事。

现在更容易看出电影改编的主要问题：没有QTE和因错误选择而带来的死亡威胁，《直到黎明》失去了它的魔力。为什么要将一款已经设计成电影感觉的游戏改编成电影？这是个好问题——我们将在最后回到这个问题。现在，让我们说出显而易见的事实：电影已经发布，结果平庸， judging by everything, 不会有续集。

不过并非一切都不好。功劳归于编剧：他们努力在非互动叙事中重新带回永久死亡的感觉——这无疑是一个有争议但合乎逻辑的决定。角色每晚都会以不同的方式死亡，然后在晚上开始时复活。是的，这是一种陈词滥调。但在这些限制内想出真正精彩的东西几乎是不可能的。不幸的是，这里是积极因素的尽头。

情节很简单。一个名叫克洛弗的女孩失去了她的妹妹梅格。梅格在一个森林餐馆前录制了一段告别视频。克洛弗和她的朋友们出发去寻找她——神秘地，没有涉及警方。他们的搜索将他们引向一座奇怪的房子，地狱由此开始。很快就揭示出角色们保留着他们之前死亡的记忆，他们必须活到最后一粒沙子从一个阴险的沙漏中落下。于是死亡循环开始了。

在这一点上，问题开始出现。最明显的问题——原版角色在哪里？答案是：他们已经消失，不会再回来。这是一个完全新的故事，仅通过几个复活节彩蛋与游戏相连。

真正的问题是，没有一个新角色得到了发展。他们没有个性，也没有场景帮助我们了解他们。观众甚至不会记得他们的名字。我们得到的不是丰满的原型，而只是……人。一个有创伤的女孩，一个强壮的男孩，一个弱小的男孩，一个拥有超能力的亚洲女孩，以及一个穿孔的另类女孩。就这些。即使在纸上，这听起来也很乏味。

公平地说，原版角色也是原型——但高度表现。书呆子、恶女、帅哥——你知道那种类型。但他们通过对话、玩家选择和情境逐渐丰满。最重要的是，游戏持续的时间更长，这为真正的角色发展提供了空间。

另一个缺失的元素：调查元素。在游戏中，我们收集线索，建立理论，关注小细节。在这里，观众只是被告知一切：这是一个时钟，这是一个鬼镇，这是一个治疗师。他是谁，为什么在这里？没有答案。沙漏的概念本可以成为一个聪明剧本的基础。相反，我们得到的是四处奔跑——更糟糕的是，怪物给出了逃脱的提示。

创作者在忽视原作和突然抛出一堆参考之间切换。敌人？一个面具杀手和……一个温迪戈。曾经扎根于民间传说的怪物传说，现在只是随机的幻想。杀手？没有名字，没有动机。所有这些都扼杀了悬念，破坏了气氛。

还有其他积极因素吗？只有几个。电影在实用效果上倾斜——在某些情况下，杀戮场景出奇地令人信服。但温迪戈呢？他们被简化为拥有尖牙的僵尸。缓慢且不恐怖。显然，预算不够。在一个场景中，一个巨大的生物——类似于巨魔-克苏鲁混合体——短暂出现，然后消失，再也没有提及。

偶尔，电影在视觉上模仿游戏。黑暗、QTE风格的序列、靠近钢杆的跌落——就像角色刚刚按下按钮提示——所有这些都可以被视为复活节彩蛋。治疗师的加入，在游戏中是想象的产物，另一个参考，尽管成功的程度远不如前。他们贴上了一个可识别的面孔，只是为了在预告片中使用。结局也极其可预测（你可以在下面的剧透中找到它——随意跳过）。

《直到黎明》电影将让任何玩过原版的人失望。但作为一部一次性的、稍显愚蠢的晚间娱乐作品——它还算过得去。外面还有更糟糕的例子。创作者提取了游戏中闪亮的元素，但从未能将它们结合成一个连贯的整体。新的故事情节没有帮助。因此，将这部电影认真看作一部恐怖作品毫无意义。它更像是一种奇观。结局暗示着续集，但在票房失利后，这不太可能发生。也许这也是最好的。《直到黎明》这款游戏是一项大胆的实验——电影与游戏玩法的融合。它标志着叙事游戏演变的新一步。那么，为什么要通过将这一概念简化为一部不连贯的电影而回到过去呢？电影需要一种不同的语言。当这种语言无法理解时——你就得到了《直到黎明》（电影）。