F1电影评论：布拉德·皮特主演的壮观体育动作片，可能会改变你对一级方程式的看法

准备好进入一个高速和急转弯的世界了吗？由布拉德·皮特主演的F1已经像一台超级充电的赛车一样在起跑线上蓄势待发。但这部由一级方程式本身和刘易斯·汉密尔顿参与制作的赛车戏剧，是否成功设定了体育电影的新标准，并以无人能及的方式展示了“皇家赛车”的内部运作？还是这只是另一部喧嚣的大片——技术上完美但内心空洞？

在过去十年中，一级方程式一直在失去主流观众的兴趣，尤其是在年轻人中。这不仅仅是关于赛道的观众人数，而是关于数字内容——其版权销售不佳。为什么要花三个小时观看一场比赛，而你可以在一分钟的短片中看到所有精彩片段？与此同时，国际汽联固执地拒绝承认主要问题——比赛变得无聊。法规和环境议程“扼杀”了90年代和2000年代初的盛况，但他们没有重新考虑自己的方法，而是将重点转向社交媒体、车手推广、品牌合作和扩展新市场。

以及媒体项目——如Netflix系列《生存之道》和与布拉德·皮特合作的F1电影。后者已成为“振兴”品牌的全球运动的一部分。它是在与国际汽联、所有十支车队和赛事推广者的合作下制作的。得益于此，摄制组获得了前所未有的赛道和车库的访问权限。拍摄是在2023年和2024年实际的大奖赛期间进行的——银石（英国）、斯帕（比利时）、赞德沃特（荷兰）、铃鹿（日本）、蒙扎（意大利），甚至还有夜间的拉斯维加斯（美国）。布拉德·皮特本人驾驶了一辆经过改装的具有F1空气动力学的F2赛车，由梅赛德斯-AMG和卡林赛车参与准备。

但F1并不是关于劳达和亨特的《极速风流》，也不是戏剧性的《福特对法拉利》。新的F1是关于此时此刻，其任务不仅是讲述一个故事，而是成为赛车运动的展示。该电影将一级方程式推广为大众娱乐，目标是尽可能广泛的观众：在车库的背景中，有一位女性担任首席工程师，黑人车手和机械师，以及一个带着孙子的家庭。

为了真实感，他们创建了APXGP车队，配备了完整的维修站和人员，实际上与真实车队并排放置。从视觉上看，一切都显得光鲜亮丽：崭新的白色装备、品牌制服——喜欢干净美学的粉丝会欣赏这一点。可以看出，项目中投入了大量资金和努力，以“销售”赛车运动给新一代。

放映后，我脑海中不断回旋着三个想法：

创作者达成了主要目标——观众想要成为这场比赛的一部分。如果每千名观众中就有一人参与赛车运动，国际汽联就会感到满意。

如果所有的一级方程式都像这部电影一样就好了！F1的主要力量在于比赛本身。它们的拍摄方式让你感受到速度、加速、刹车、每一个转弯和每一个颠簸。汽车零件破裂并散落在赛道上。当一个轮胎越过路缘，汽车会扬起一阵真正的尘土或将碎石洒得到处都是。

在每场比赛中，创作者巧妙地实现了观众的完全沉浸——赛道、汽车行为、车手动作、手部动作、反应、换挡——所有这些汇聚成一个引人入胜的马赛克。电影中有许多这样的片段，你观看每一个时都屏息以待。

特别令人印象深刻的是第一场比赛，创作者迅速而真实地展示了整个比赛开始的过程——从准备到轮胎升温再到正式开始。而在沙特阿拉伯的决赛——在吉达赛道的比赛，烟花、成群的粉丝、赛道上的车队——看起来像是一场真正的盛事。你想要在那里，与看台上的观众一起欢呼。

摄影技术一流。你可以看出，拍摄是由专业人士完成的，他们知道如何可视化速度。离开电影院时，你会不禁思考：“他们是如何拍摄这些的？”静态摄像机、第一人称视角、驾驶舱镜头、汽车运动中的不同侧面视角、无人机镜头——但一切都很平衡。没有多余的晃动，没有“每分钟1000个剪辑”的编辑狂潮。编辑如此多的镜头需要精确的同步，因此今年的奥斯卡最佳剪辑奖颁给F1的剪辑师——他们是最棒的。

例如，有一个场景，其中一位车手冲出赛道，撞毁了汽车，随后起火。布拉德·皮特——抱歉，索尼·海斯——冲去救那位可怜的家伙。整个过程从多个角度拍摄：从上方、侧面、驾驶舱，甚至从皮特下车时的内部——那一刻你可以清楚地看到车内空间是多么狭小。所有这些都以简洁的方式呈现，最大限度地提供视觉舒适感。画面密集但不繁杂——电影营造出一种身临其境的感觉，观众真的坐在车里。

在某些场景中，显然皮特实际上在经历G力——你可以从他的脸上看到他是如何经历这一刻，而不仅仅是表演。摄像机捕捉到他在狭窄驾驶舱中的表情，强调了车手真正面临的挑战。

重要的是要理解：这部电影是为大银幕而创作的。所有的角度，尤其是驾驶舱的视角，传达了真实车手所看到的视角。在影院——你身处车内。但如果你在家观看，尤其是在手机上——你会失去规模、速度感和所有摄影的意义。电影需要大银幕——并且完全证明了这一点。

几乎完全没有绿幕和CGI并不是制片厂老板的任性，而是一个有意识的选择。该项目的幕后是约瑟夫·科辛斯基，以《壮志凌云：独行侠》而闻名，杰瑞·布鲁克海默与布拉德·皮特本人和刘易斯·汉密尔顿共同制作。这是经验丰富的电影与真实赛车运动的结合。结果令人印象深刻。画面并不是“现实主义”的——它只是现实。

F1的声音设计与视觉效果不相上下——每个场景在声音和视觉上都是同步的。当摄像机在车外时——我们听到车手和工程师的通讯，就像在真实的维修区。当摄像机移到车内时——换挡声、刹车声和轮胎尖叫声成为中心。所有这些都营造出一种机械现实感，每一个车手的动作都显而易见。

一个特别的加分是解说员的工作。是的，当角色没有什么可说的时候，一个充满活力的旁白会介入，开玩笑、解释，并帮助观众理解发生了什么。没有它，“这些疯狂的比赛”的感知将完全不同。唯一的细节——发动机声似乎被平滑处理，以免干扰其爆炸声和最大性能的工作。标志性的“V10声音”在这里会很合适。

音乐配乐值得单独赞扬。汉斯·季默为原声带工作，再次证明了他不仅知道如何伴随画面，还能设定发生的节奏。这些乐曲并不试图掩盖场景，而是增强每一个场景，增添正确的情感——紧张、胜利、克制的悲伤或对开始的期待。这不仅仅是电影的音乐——这是声音与图像之间的协作工作，没有任何元素脱离整体脉动。

这里的情节并不是最重要的，但也不是空洞的。故事的中心是索尼·海斯，一位来自90年代的前一级方程式车手。在一次严重的事故后，他离开了这项运动，经历并克服了赌博成瘾，曾在纽约当出租车司机，经历了三次离婚，但在其他领域的赛车中复出。经过20年的生活，海斯只对速度着迷，而对金钱和名声漠不关心。正是这种痴迷和魅力让他在电影中脱颖而出。

他的老朋友鲁本（哈维尔·巴登），现在是虚构的阿佩克斯大奖赛（APXGP）车队的老板，请求索尼拯救车队：三年来——没有一个领奖台，董事会准备出售一切，而鲁本自己也即将被送入退休。剩下九场比赛。索尼必须驯服这辆任性的汽车，恢复车队的希望，并指导约书亚“诺亚”·皮尔斯（达姆森·伊德瑞斯）——一位有前途但自我中心的车手，考虑逃往更成功的车队。

总体而言，叙事基础遵循既定的体育戏剧套路：老练的导师、有才华但不完美的学徒、为生存而战的劣势车队、救赎之路和团队合作。然而，编剧成功地用一系列解决方案巧妙地掩盖了这种刻板印象——从不断的麻烦和问题到良好的对话和出色的表演。故事几乎从第一分钟开始就引人入胜。

重要的是：电影的主导并不是外部对抗，而是角色的内部冲突。当你认为“现在他们真的会冲突”时，另一次故障、失败、撞车或国际汽联的规定就发生了。这是一种非常方便且最重要的是安全的方法，虽然有其缺点。主要问题是海斯和皮尔斯之间的冲突发展不足。与其公开对抗——不如绕道而行：互联网、谣言、第三方意见。餐厅场景中他们直接交谈显得复杂且过于克制——在现实中一切会更快、更愤怒、更明亮。

首席工程师凯特·麦肯纳对索尼出现的反应也不够可信：她太快地从怀疑者转变为崇拜者。浪漫的副线显得强行，甚至不必要——角色只是寻求一个借口来拉近关系。但哈维尔·巴登在鲁本的角色中保持了水准：与他在《沙丘：第二部分》中“穆阿德迪布引领我们”的角色不同，这里他对发生的事情做出了适当反应——无论是胜利、失败还是不确定性。他脸上的所有情感都很清晰，编剧设置的所有伏笔都应该得到回应。

尽管情节紧凑，但仍然保持一致。角色通过克服外部困难而成长。海斯在几场比赛中“重新找回状态”，恢复了对自己和队友的信心。皮尔斯开始明白，粉丝和社交媒体只是华而不实，而本质是比赛。每场比赛后——都有对话、阐述或情感发展的暂停。节奏保持，过渡自然，没有任何混乱。你可以感受到不同导演在不同场景中的工作——这只让电影受益。

你不能说F1没有真实的损失、故障、艰难的决定——但创作者害怕破坏观众的心情。情节小心地避免尖锐的角落和真实的戏剧。是的，沿途发生了失败——故障、冲突、错误。海斯多次毁坏汽车，总是按照自己的规则行事，打破既定的界限——但他无条件地被原谅，因为他“交付”。这是其他人无法享有的特权。APXGP车队也是如此——有一种感觉，只有他们被允许使用肮脏的手段和在犯规边缘的驾驶，而真正的车队只是配角。

红牛、法拉利和梅赛德斯出现在画面中，但不过是背景——他们没有面孔，没有角色，没有动机。他们只是画面中的标志，创造出规模的幻觉。没有人对他们的表现不佳，但他们也没有发挥作用——在这部电影中，所有的注意力都集中在虚构车队的白色制服上。但最终，没有人输——因为这就是电影魔法的运作方式。观众被积极的多巴胺轰炸，他们相信，如果他们不太挑剔的话。

F1是专业人士工作的结果，完全体现了这个词的意义。电影将高速运动的刺激与关于性格、指导、竞争和毅力的故事结合在一起。这是一部紧张、激动人心的电影，在某些时刻——真正情感丰富的娱乐。创作者巧妙地、几乎不知不觉地向观众宣传：如果不能进入驾驶舱，至少要开始关注比赛。

将拍摄融入真实的一级方程式赛事是电影真实性的基石。得益于此，他们成功地展示了赛车世界，具有前所未有的真实性和参与感。我们不仅得到了关于虚构比赛的故事片，而是一个罕见的例子，展示了电影与体育的无缝融合。在今年其他发行的背景下，这部电影显得自信——与或许是 《碟中谍：最后的审判》处于同一水平。