TOP-15 史蒂文·斯皮尔伯格最佳电影：从《大白鲨》到《间谍之桥》

史蒂文·斯皮尔伯格——创新者、创作者，以及地球上最著名的导演和制片人之一。由于他，印第安纳·琼斯和侏罗纪公园等系列作品应运而生，作为制片人，他参与了《回到未来》和《黑衣人》的制作。他的电影作品丰富多彩，对电影的影响难以完全理解。尽管如此，我们决定编制一个我们认为最重要的导演作品的前十五名，这些作品改变了整个电影类型。这个列表中的所有电影在各自的方式上都很重要，但它们有一个共同点——斯皮尔伯格对电影制作过程的细致态度和他标志性的作者风格。

这部名为《大白鲨》的电影讲述了一只巨大的大白鲨对一个小海滨小镇进行一系列攻击的故事。主要角色——警察局长布罗迪、海洋学家胡珀和捕鲨者昆特——团结起来，阻止威胁居民和游客生命的掠食者。情节巧妙地结合了惊悚、冒险和心理戏剧的元素，让观众感受到不断升级的紧张和对未知的恐惧。

斯皮尔伯格巧妙地利用约翰·威廉姆斯的音乐、简约的镜头和持续的威胁感，营造出一种焦虑的氛围，即使鲨鱼未曾出现。影片展示了导演将心理紧张转化为叙事主要驱动力的能力，表明恐惧往往不是来自于所见，而是来自于期待和不确定性。

对于1970年代来说，这是一种真正的启示。尽管大鱼的威胁看似微不足道，斯皮尔伯格却从一个完全意想不到的角度揭示了它，为这个并不那么可怕的怪物增添了色彩，使得这部电影成为经典。并不需要让威胁显而易见；只需设定正确的基调即可。

角色之间的互动在叙事中也占据了中心位置。通过为共同目标团结在一起，他们展示了对他人生命的责任感，为故事增添了情感深度，使角色变得可信和生动。这些细节增强了影片的戏剧性影响，将冒险情节转变为紧张的心理故事。

《大白鲨》成为电影行业的一场真正革命，引入了夏季大片的概念。在那之前，炎热的季节并不被认为是重大首映的最佳选择。这部电影展示了精心构思的、虽然简单的情节、优质的视觉效果和令人难忘的音乐如何能够吸引观众，为惊悚片类型设定了新的标准。

这部电影巩固了斯皮尔伯格作为能够创造引人入胜且情感丰富故事的导演的声誉。它也是他最早和最显著的作品之一。《大白鲨》对几代电影制作人产生了巨大影响，表明电影可以既娱乐又深刻影响观众。影片的重要性还体现在斯皮尔伯格的拍摄方法和技巧至今仍在专业课程中被研究。不仅是一个活生生的经典，更是一本完整的教科书。

《第三类接触》讲述了普通电工罗伊·尼里与不明飞行物的神秘接触。这次经历改变了他的生活，激发了他对未知的渴望，并寻求与神秘外星生物的接触。情节展示了好奇心和探索欲如何成为个人成长和社会新发现的推动力。

主要主题是人类与未知的互动，以及试图与周围世界找到和谐。斯皮尔伯格探讨了与外星人接触的情感和心理方面，展示了对神秘的恐惧如何通过勇气、开放和信任来克服。角色在怀疑和焦虑的时刻相互支持，为故事增添了人性深度。

影片的视觉解决方案在当时是革命性的：复杂的特效、令人印象深刻的灯光装置和详细的宇宙飞船创造了真实感和规模感。斯皮尔伯格巧妙地将科幻与人际关系的戏剧结合在一起，使故事成为所有年龄段观众的激动人心的冒险。

约翰·威廉姆斯的音乐主题是作曲家与导演之间的又一次成功合作。音乐增强了心理紧张感，同时为影片增添了奇妙和神秘的感觉，增强了每个场景的情感影响。

《第三类接触》成为斯皮尔伯格的关键作品之一。导演一直对科幻充满生动的兴趣，这部电影为他进一步探索这一类型提供了强有力的起点。影片成功地将引人入胜的情节与对人性、沟通和追求未知的深刻思考结合在一起。它为视觉叙事开辟了新的可能性，展示了技术和情感如何携手并进，影响整个电影的发展。

影片向我们介绍了富有魅力的考古学家印第安纳·琼斯，他踏上寻找圣经中的方舟的旅程。与希望利用这一文物力量的纳粹分子展开竞争，这位勇敢的教授环游世界，解开古老的谜题，拯救被困的少女。由年轻的哈里森·福特饰演的主角结合了智慧、勇气和机智，使这一角色成为标志性人物，并开启了电影史上最著名的系列之一。

此外，斯皮尔伯格实际上发明了这一类型，未来的少数项目成功地复制了这一点。《古墓丽影》视频游戏系列在很大程度上基于印第安纳·琼斯的冒险，角色类型非常相似。这突显了斯皮尔伯格创作的意义和定义影响。

情节围绕快速的冒险和文物追逐展开，巧妙地将紧张的动作场面与异国情调的地点和幽默元素融合在一起。斯皮尔伯格巧妙地构建叙事，创造出一种不断运动和观众参与的感觉。这后来成为他导演风格的标志。

影片的一个关键元素是其视觉和技术方面：精心编排的特技、活力四射的动作和令人印象深刻的特效让每个场景栩栩如生。这种对细节的关注在1980年代设定了大片的标准，并影响了未来多年的冒险电影制作。

该项目与当时其他动作片不同，因其浓厚的探索精神而脱颖而出。詹姆斯·邦德和兰博都无法提供类似的东西。在古老的坟墓和神庙中追寻伪科学文物创造了一个迷人的氛围，深受全球观众喜爱。甚至可以说，该项目对电影行业的影响不如对视频游戏行业的影响大，后者中谜题和文物变得更加突出。

影片还展示了独特英雄的重要性。决心、勇气、机智以及在困难情况下采取行动的准备使印第安纳·琼斯成为了一个榜样，并成为该系列成功的催化剂。多年后，新电影显得乏味，因为无与伦比的哈里森·福特和他的琼斯教授无法被替代。

《夺宝奇兵》是斯皮尔伯格的关键作品之一。它巩固了他作为冒险电影大师的声誉，为视觉叙事和叙事动态设定了新标准，并显著影响了电影制作人和观众，塑造了当代大片电影，至今仍然相关。

影片讲述了一个男孩艾略特的故事，他发现了一个失落的外星人，并努力帮助他回家。叙事的核心是人类与奇幻生物之间的友谊，揭示了信任、关心和真挚的情感，使情节对各个年龄段的观众都充满感动和吸引力。

斯皮尔伯格巧妙地将科幻与深刻的人性故事结合在一起，通过艾略特与外星人的互动创造情感深度。每一个动作、目光和角色的反应都增添了自然和真实感，让观众沉浸在一个奇幻与现实有机融合的世界中。

影片还展示了社会和人性方面：责任、对他人的关注，以及在困难情况下相互支持的能力。斯皮尔伯格展示了友谊和互助如何推动情节发展，创造戏剧张力和情感深度，而没有过度说教。

《外星人E.T.》在视觉和音效的发展上标志着一个重要的步骤，同时也在创造真实的奇幻生物描绘方面取得了进展。约翰·威廉姆斯的音乐再次成为项目不可或缺的一部分，为故事增添了特殊的情感基调，使其既史诗般又温暖。

这部电影巩固了斯皮尔伯格作为能够将引人入胜的叙事与人性结合的大师的声誉。《外星人E.T.》对科幻类型产生了重大影响，表明这样的故事可以既壮观又感人，情感共鸣深刻。

吉姆·格雷厄姆是一个英国男孩，在第二次世界大战期间，他在上海的日本战俘营中被困。情节探讨了成长、失去天真以及极端环境如何塑造个性的主题。吉姆面对战争的严酷现实，他的韧性、聪明才智和保持人性的决心成为叙事的推动力。

斯皮尔伯格将战争戏剧的规模与角色的个人心理体验结合在一起，尤其是儿童。他展示了个人故事如何与全球历史事件交织在一起，创造出多层次且情感丰富的叙事。影片中有混乱和毁灭的场景，但也有美丽、希望和人性的时刻，帮助观众深入沉浸在故事中。

影片的视觉元素值得特别关注。精心设计的营地内部、风景和囚犯生活的场景传达了时代的氛围，增强了临场感。斯皮尔伯格巧妙地运用光线、色彩和构图来强调危险和角色的个人韧性与内心力量的时刻。

原声带——是的，由约翰·威廉姆斯创作——为影片增添了情感表现力。音乐既反映了事件的戏剧性，也反映了吉姆的内心世界，创造了战争的残酷与儿童人性之间的对比。音乐增强了紧张感，让观众感受到角色经历的深度。

《太阳帝国》成为斯皮尔伯格职业生涯中的重要作品，展示了他在历史背景下创造成人戏剧的能力——这本身就是一个具有挑战性的类型。影片影响了世界电影，展示了战争与成长如何在叙事艺术中交织在一起。斯皮尔伯格巩固了他作为能够创作不仅技术完美的大片，还能讲述深刻内心情感故事的大师的声誉。

《小飞侠》为著名奇幻角色彼得·潘的故事提供了一个全新且更现实的视角。这个戴着有趣帽子的飞行男孩长大了，成为了一名成功的律师。当他的孩子们被他的老敌人绑架时，彼得回到魔法世界，再次成为英雄，拯救他们。故事探讨了成长、个人责任和重新发现冒险精神的主题，同时展示了过去和想象如何与日常生活交织在一起。

斯皮尔伯格将动态冒险与角色的情感深度融合在一起。彼得前往梦幻岛的旅程成为个人成长和在生活义务与内心渴望之间寻找平衡的隐喻。英雄面临考验，考验他的勇气、聪明才智和在关键时刻果断行动的能力。

影片的视觉解决方案令人印象深刻：色彩斑斓的风景、详细的场景和动态的战斗场面创造了一个观众完全沉浸的童话世界。斯皮尔伯格利用明亮的布景、当时尖端的特效和节奏感强的剪辑，保持了整个故事的紧张感和兴趣。

原声带再次由约翰·威廉姆斯创作，为影片增添了另一层情感，突显了情节的戏剧性和冒险精神。视觉和音乐元素的结合使影片丰富且对各个年龄段的观众都可接近，让他们与角色共同体验危险和发现的乐趣。

《小飞侠》成为斯皮尔伯格职业生涯中的一个重要里程碑，展示了他将视觉壮观的冒险电影与心理和情感深度结合的能力。影片超越了时代，为观众提供了一个对著名故事的作者续集。今天，我们习惯于这样的方式，但在1990年代初，这是一种新颖的尝试。同时，《小飞侠》以真正的好主意和精湛的执行脱颖而出。到那时，斯皮尔伯格已经不再是新手，显然知道如何制作一部永恒的热门影片。

《辛德勒的名单》不仅是斯皮尔伯格职业生涯的一个里程碑，也是世界电影史上最重要的影片之一。影片的中心是德国商人奥斯卡·辛德勒，他在第二次世界大战期间拯救了超过一千名犹太人，免于在大屠杀中遭遇死亡。影片以其直接性和情感力量给人留下深刻印象，通过个体的人生悲剧展现了悲剧。

视觉风格采用黑白色调，增强了纪录片的严肃性和象征性。一个引人注目的亮点——小女孩的红色外套——成为电影中最具辨识度的象征之一，代表了在可怕事件背景下的纯真。这种简洁而强大的艺术手法展示了斯皮尔伯格作为能够通过影像传达意义的导演的才华。

这部电影具有巨大的历史意义。斯皮尔伯格故意避免过度的情感戏剧和标准的好莱坞陈词滥调，而是旨在传达严酷的真相。对导演来说，这个项目是非常个人化的：他的犹太血统和家庭历史使其成为一种纪念行为和对祖先的责任。在首映后，斯皮尔伯格成立了大屠杀纪念基金会，收集大屠杀幸存者的证词，以保存这一悲剧的记忆，供后代铭记。

《辛德勒的名单》也标志着斯皮尔伯格职业生涯中的一个重要阶段。在此之前，他主要被视为冒险电影和大片的高手，但这部作品巩固了他作为严肃作者的声誉，能够深思熟虑地处理全球悲剧。影片获得了七项奥斯卡奖，包括最佳影片和最佳导演，巩固了斯皮尔伯格在伟大电影制作人中的地位。

对于全球观众来说，这部电影成为了艺术电影如何与历史记忆互动的一个例子。它不仅讲述了大屠杀，还促使观众反思道德、人性以及每个人对历史的责任。《辛德勒的名单》至今仍在全球的学校和大学中放映，成为不仅是一部艺术作品，更是一个重要的文化和教育现象。

影片讲述了一个独特公园的创建故事，公园中有从古老DNA克隆而来的活恐龙，以及科学成就如何失控。科学家、投资者和游客在基因实验变成不可预测的威胁时面临灾难性的后果。情节结合了冒险、紧张的惊悚片和科幻元素，使故事层次丰富且引人入胜。

斯皮尔伯格巧妙地描绘了人类与自然之间的对抗，探讨了科学进步的道德和伦理方面。角色展现了勇气、聪明才智和责任感，为故事增添了人性和情感深度。英雄们所面临的危险增加了情节的戏剧性，展示了人类决策如何塑造结果。

影片的视觉特效引发了电影行业的另一场革命。机械动画与计算机图形的结合使恐龙变得极为真实，增强了临场感。影片至今仍然保持着其影响力。这一技术创新为大片设定了全新的标准，展示了CGI如何与实用效果和谐地结合，而不失去可信度。此外，每只恐龙都是工程创造力的胜利。如今，即使是简单的服装元素也会被数字化处理，但在当时，斯皮尔伯格和他的团队必须从零开始设计每个机械动画，测试它们的运动功能，并仔细跟踪它们的行为，以便让这些灭绝的动物像活生生的生物一样移动。

快节奏的叙事和持续的紧张感让观众保持参与，而戏剧性的时刻则增添了情感共鸣。斯皮尔伯格巧妙地在壮观的动作和心理戏剧之间取得平衡，使影片对广泛观众既可接近又有趣，将惊心动魄的场景与结构良好的叙事结合在一起。

《侏罗纪公园》成为了一部标志性影片，再次确认了斯皮尔伯格作为视觉叙事和大片电影大师的声誉。影片对电影行业产生了巨大影响，为特效设定了新标准，并激励了一代电影制作人创作科技与伦理交织的人性故事。

《拯救大兵瑞恩》让观众沉浸在第二次世界大战的严酷现实中，开场便是对诺曼底盟军登陆最令人印象深刻和真实的描绘之一。从一开始，它就创造了一种压倒性的感觉：镜头直接投入战斗的混乱中，那里没有光鲜的英雄主义——只有恐惧、痛苦和绝望。很快就清楚，这不是一部传统的战争史诗，而是一部决心传达战争残酷现实的影片。

故事的核心是约翰·米勒上尉，他的任务是召集一小队，深入敌后拯救一个人——士兵詹姆斯·瑞恩。他的三个兄弟已经阵亡，政府决定将最后一个幸存的儿子送回家。当小组穿越被毁坏的欧洲时，战争不仅被展现为战场，也被展现为一场艰难的道德考验，每一个决定和每一个命令都直接影响着人类的生命。

影片的视觉和音效设计给人留下了特别深刻的印象。斯皮尔伯格与摄影师亚努什·卡明斯基共同创造了一种独特的“肮脏现实主义”美学：柔和的色彩、动态剪辑、震耳欲聋的枪声和爆炸声——所有这些都让观众完全沉浸在战斗的体验中。临场感如此强烈，以至于许多老兵承认他们发现登陆场景几乎无法忍受。这种艺术手法为真实战斗场景的描绘设定了新标准，并显著影响了未来战争电影的拍摄方式。

《拯救大兵瑞恩》受到评论家的高度赞扬，并获得多个奖项，包括最佳导演奥斯卡。但同样重要的是，它留下了深刻的文化印记。影片为战争电影建立了新的基准，结合了大规模的战斗场面与深刻的人性戏剧。战争不仅被描绘为军队的冲突，更是对人性的严峻考验，迫使个人在责任、人性和个人道德之间取得平衡。

对于斯皮尔伯格来说，这部电影进一步证明了他作为电影制作人的成熟和多才多艺。在家庭和冒险电影成功之后，他交出了一部严酷的戏剧，巩固了他的声誉，并为所有后续的第二次世界大战描绘设定了标准。《拯救大兵瑞恩》最终是一个关于人类生命价值、为责任而牺牲的故事，以及即使在混乱和毁灭中也能保持同情心和责任感的可能性。它无疑是斯皮尔伯格的关键作品之一，也是战争电影演变的一个转折点。

《少数派报告》将观众带入一个犯罪在发生之前就被预防的未来。约翰·安德顿，预犯罪警察单位的负责人，突然被指控犯下他尚未犯下的谋杀，必须努力证明自己的清白。情节让观众沉浸在命运、自由意志和道德责任的深刻问题中，编织出一个动态而悬疑的叙事。

斯皮尔伯格不仅关注技术，还关注背后的人类选择，展示了单个个体的决策如何向外扩展，影响许多人。安德顿被迫做出艰难的选择，不断在法律、道德和行为后果之间取得平衡。这些冲突赋予了故事心理上的重量，促使观众反思正义和责任的本质。

在视觉和技术上，影片令人印象深刻：未来设计、特效和动态摄影的融合创造了一个可信且引人入胜的世界。斯皮尔伯格巧妙地运用剪辑、光线和构图来增强紧张感和不可预测性，确保每个场景都充满张力和吸引力。

故事还探讨了人类选择的复杂性以及技术对社会的影响。值得注意的是，随着时间的推移，这部电影的相关性只增不减——尤其是在人工智能和预测算法的时代。它强调尽管技术进步，关键仍然是人性因素：道德、责任和在权衡后果时采取行动的能力。这些主题赋予了影片深度和哲学共鸣，使其远远超越了简单的科幻惊悚片。

《少数派报告》展示了斯皮尔伯格将未来科幻与心理和道德戏剧相结合的能力。对于世界电影来说，这部影片是高科技叙事如何成为探索伦理和哲学问题的平台的一个例子，将壮观与深刻的意义结合在一起。

另一部基于真实事件的项目，影片讲述了年轻的骗子弗兰克·阿巴内尔的故事，他成功地假装成飞行员、医生和律师——直到FBI特工卡尔·汉拉特开始追捕他。叙事展开为一场动态的猫鼠游戏，充满了追逐、聪明的把戏和大胆的骗局，使影片从头到尾都引人入胜。

故事通过英雄的非凡才能探讨成长和个人责任的主题。尽管他的鲁莽行为，弗兰克展现了聪明才智和机智，而他与卡尔的互动则突显了信任、从错误中学习的能力以及对后果的意识如何塑造一个人的品格和道德指南。

斯皮尔伯格对服装、室内和交通工具的细节给予了高度关注，为影片增添了视觉真实性和历史可信度。角色之间的互动建立在微妙的心理细微差别上——如尊重、同情和逐渐的相互理解——增添了情感深度，使故事生动起来。

约翰·威廉姆斯的配乐完美地支持了叙事的节奏，增强了追逐和戏剧时刻的紧张感。影片展示了斯皮尔伯格在将传记戏剧、犯罪惊悚片和轻喜剧融合成和谐、引人入胜且多层次的电影体验方面的技巧。

《赶我如果能》确认了斯皮尔伯格通过娱乐和快节奏的情节讲述复杂人类故事的才能。影片对传记戏剧类型产生了重大影响，表明机智、魅力和情感共鸣可以与塑造叙事的事件同样重要。

影片讲述了维克托·纳沃斯基的故事，他是一个来自虚构东欧国家的人，在家乡发生军事政变后被困在纽约的国际机场。 因为官僚限制，他既不能离开机场，也不能返回祖国。被迫适应他不寻常的环境，他逐渐建立了友谊，并在航站楼内为自己创造了生活。

斯皮尔伯格巧妙地展示了一个有限的环境如何成为深刻人性故事的舞台。通过纳沃斯基与周围人的互动，耐心、友谊和支持他人的能力等主题逐渐展开。这个角色学会了建立信任关系，并影响他所遇到的人的生活，使他在情感上引人入胜且意义深远。

视觉构图和节奏强调了主角的孤立感和内心自由。斯皮尔伯格利用航站楼的建筑，以及光线和剪辑，展示了一个人如何在最严酷的环境中适应、主动并保持温暖。

故事将轻喜剧元素与戏剧相结合，在幽默和情感重量之间取得平衡。对细节的关注，加上音乐，使叙事变得易于理解且引人入胜，让观众能够分享角色的快乐、挣扎和小小的胜利。

《终点站》成为斯皮尔伯格职业生涯中的一个重要里程碑，展示了他在日常生活中发掘非凡的能力。这里没有奇幻生物或科技奇迹——只有一个普通人在一个封闭的空间中。然而，这本身就足以对价值观、个人责任和人际关系进行深思熟虑的探索。

该电影基于1972年奥运会悲剧后的真实事件，当时巴勒斯坦恐怖分子杀害了以色列运动员。故事聚焦于一名摩萨德特工及其团队，他们的任务是为同胞复仇。在政治和军事事件的背景下，展开了一场心理戏剧，探讨道德选择、暴力后果和个人责任。

斯皮尔伯格突显了人类决策的复杂性，责任与良知之间的界限几乎难以辨别。主角们面临内心冲突、怀疑和心理压力，使得这部电影从一部标准的历史惊悚片转变为对人类心理和道德困境的深刻探索。

导演巧妙地将紧张场景与动态剪辑和富有表现力的摄影结合在一起，营造出一种临场感，增强了焦虑和危险的感觉。每一帧都经过精心制作，让观众感受到事件的强度和角色所承载的情感重量。

约翰·威廉姆斯的音乐为影片增添了额外的情感层次，强调了场景的戏剧性和英雄们的内心挣扎。音效设计增强了悬念，使团队的反思和行动时刻更加重要和深刻。

《慕尼黑》并没有成为绝对的票房大片，但它仍然是一部重要的电影。它展示了斯皮尔伯格在创作一部成熟的、多层次的作品时的勇气，具有历史和政治背景而不失情感的参与感。尽管题材艰难，且触及真实事件的风险，导演成功地在有意义的评论与引人入胜的动作之间保持了平衡。

《世界大战》是经典小说的现代重塑。故事发生在现代，聚焦于一个人的挣扎。雷发现自己卷入了一场大规模的外星人入侵地球的事件。他必须在一个被毁灭的世界中生存并应对混乱，同时帮助周围的人适应这一威胁。故事将科幻、惊悚和戏剧元素结合在一起，创造出紧张而引人入胜的叙事。

恐慌和迫在眉睫的危险的氛围通过视觉和音效设计传达出来。震耳欲聋的特效、被毁坏的城市和大规模入侵的场景营造出真实威胁的印象，让观众沉浸在一个动态而悬疑的故事中。镜头强调角色的反应，增强了对事件的情感感知。

影片探讨了在极端情况下生存、团结和道德选择的主题。角色们被迫做出艰难的决定，展现勇气和机智，使叙事既刺激又富有心理深度。

约翰·威廉姆斯的配乐增添了另一层紧张感，突显了事件的规模和角色的内心挣扎。斯皮尔伯格在壮观的动作场面与更亲密的时刻之间取得平衡，让观众更深入地融入故事。

《世界大战》可能没有像导演的许多其他作品那样流行，但它仍然在电影史上留下了印记。斯皮尔伯格以宏大的规模拍摄了这部影片，并利用当时所有可用的技术，因此巨型章鱼般的外星人的出现至今仍令人印象深刻。此外，它可以说是对这部著名小说最成功的重新诠释之一。

这是詹姆斯·多诺万的故事，他是一名律师，在冷战期间处于紧张的外交对峙中心。他的任务是谈判美国与苏联之间的囚犯交换。情节结合了政治惊悚片和历史剧的元素，展示了国际外交的复杂性和角色面临的道德困境。

斯皮尔伯格强调了角色的人性，展示了个人的韧性、勇气和责任如何塑造事件的进程。通过精心构建的谈判场景，观众看到詹姆斯在全球冲突中深思熟虑、理性地做出艰难决定。他的每一个行动都承载着道德分量，突显了他的正直。

电影的选择，包括构图和剪辑，营造出一种临场感和紧张感。室内、服装和时代背景的细节增强了历史的真实性，让观众沉浸在冷战的氛围中，感受到政治的规模和普通人的个人挣扎。

故事表明，真正的力量不在于权力或武器，而在于保持对自己原则的忠诚和保护周围人的能力。斯皮尔伯格展示了人类价值观如何影响重大政治事件。

对于世界电影来说，这部影片成为另一个成功的例子，展示了如何通过人类决策和原则的视角呈现历史事件，从而形成紧张、引人入胜和深思熟虑的叙事。

当然，这远不是导演所有显著作品的全部。你自然可以想起十几部你可能比这里列出的更喜欢的电影。这再次证明了斯蒂文·斯皮尔伯格的惊人创造力和他在不同类型和多样观众中创造杰作的独特才能。如果我们错过了一部杰作，请务必在评论中提到——一起讨论它的优点将会很有趣。