克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》评论。一部青铜盔甲中的心理剧

克里斯托弗·诺兰花了20年时间将《奥德赛》带入生活：一个2.5亿美元的预算，完全的创作自由，以及现代电影中最闪耀的演员阵容之一。在影院中，这部电影确实感觉像是一场电影盛宴——三个小时飞逝而过，制作和音效设计将你完全吸引，IMAX摄影机捕捉到的风景让你想挂在墙上。但是，当你在片尾字幕滚动后开始在脑海中重播这部电影时，问题随之而来。我刚刚看到了什么？一个童话？一个神话？一部心理剧？是的，《奥德赛》令人印象深刻。只是方式并不是你所期待的。我们在评论中详细分析！

让我们从最重要的一点开始：《奥德赛》并不是对荷马诗篇的直接改编。这是诺兰的解读，采用了源材料的框架——伊萨卡国王在特洛伊战争后十年的归乡之旅——并将其调整为导演最喜欢的主题。正是诺兰在过去20年中反复探讨的主题：内疚、强迫性记忆、个人决策的代价，以及一个被自己天才的后果压垮的男人。

原著中的整章内容在电影中被删减；仅仅列出这些内容就会使这篇评论膨胀数个段落，因此最好只突出关键时刻。在我们的文章中 Nolan的《奥德赛》：结局、情节和意义解析，我们分析了新电影的许多方面——强烈推荐阅读。

以主角为例。荷马的奥德修斯从来不是一个完美的骑士。他是一个狡猾的战略家，一个谎言、操控和心理游戏的高手。他欺骗并致盲独眼巨人，消失在西尔凯和卡吕普索的怀抱中多年，回家后策划了一场对佩内洛普求婚者的血腥屠杀。甚至特洛伊的陷落本身也是他与潜伏者西农冷酷而多层次的阴谋的结果，西农的谎言让特洛伊人自愿将致命的木马拖入他们的城市。

然而，诺兰的奥德修斯是一个受重创的老兵，患有严重的创伤后应激障碍，被挥之不去的念头折磨：我做对了吗？我们已经在《奥本海默》和《黑暗骑士》三部曲中看到了这个原型。导演习惯性地将这个三千年的角色重塑，以适应 他标志性的模板 ——在观看之前，这一点值得铭记。

结局则是另一个故事。在荷马的作品中，屠杀求婚者后，奥德修斯计划毫不犹豫地抢劫邻居以补充国库，几乎引发内战。而在诺兰的版本中，英雄自愿将王位让给特勒马科斯，和佩内洛普一起驶向夕阳，寻找内心的平静。这美吗？绝对美。人性化吗？非常人性化。希腊吗？一点也不。

从表面上看，所有这些似乎是一个大胆而有意识的创作选择。然而在银幕上，我们看到的是一部一只脚踏在古代神话上，另一只脚踏在现代心理剧中的电影，始终未能决定该站在哪只脚上。

《奥德赛》是诺兰职业生涯中最昂贵的项目，毫无疑问，也是对整个剧组身体上最具挑战性的。这是历史上第一部完全使用70毫米IMAX相机拍摄的故事片。这些庞然大物每个重约330磅，马特·达蒙将它们发出的噪音比作调至最大速度的搅拌机。

制作的规模令人震惊。伊萨卡在意大利南部法维尼亚纳的岩石山峰上拍摄，剧组每天都要徒步45分钟上山小径。哈迪斯则是在冰岛的黑色火山海滩上拍摄，正值午夜阳光。独眼巨人的洞穴是希腊的内斯特洞穴，位于沃伊多基利亚海滩附近。特洛伊和卡吕普索的岛屿在摩洛哥拍摄，包括古老的阿伊特·本哈杜村。海上航行的场景在苏格兰和北海拍摄。

诺兰始终保持真实：最少的绿幕和最多的实景特效。甚至独眼巨人波吕斐摩斯也是通过机械装置和复杂的假肢而非CGI呈现的（这个怪物由比尔·欧文操作，他在《星际穿越》中为TARS配音）。对于海军场景，他们租用了世界上唯一一艘完全可操作的全尺寸维京船，演员们必须真正地航行。风暴场景在环球影城的水池中拍摄，剧组被实际波音737发动机喷出的水流冲击。

这些壮举，以及许多其他成就，不仅仅是公关宣传的要点。导演希望观众能感受到正在发生的事情的物理重量：如果船倾斜，那是真的倾斜；如果水淹没了特洛伊木马的肚子，演员们实际上是在淹死，并通过吸管呼吸。

这种现实主义在大银幕上表现得好吗？绝对可以——尤其是在风暴、船舱的幽闭恐惧和艰苦的航行方面。 诺兰投入了巨大的资源，专门用于创造一种沉重、可感知的旅程的感觉。而这正是影片的主要问题。当观众为一部耗资两亿五千万美元的古代大片购票时，他们期待关键的动作场景——特洛伊围城和求婚者的最终屠杀——具有同样的物理重量和史诗规模。但实际上并没有。

诺兰的特洛伊看起来像是对一个不起眼的边境哨所的捕获，规模上无可救药地输给了二十年前沃尔夫冈·彼得森的特洛伊。而著名的佩内洛普求婚者大屠杀更像是一场匆忙拍摄的当地酒吧斗殴，而不是最终的宣泄。新《奥德赛》中绝对可以看到资金的投入。只是预算投入到了克里斯托弗·诺兰自己热衷的场景中，而不是许多观众期待在影院看到的宏大史诗场面。

从创作者的视角来看，特洛伊的沦陷并不是赋予所有参与者永恒荣耀的意志的胜利。对诺兰来说，这是一场悲剧，而对他的奥德修斯而言，这是一种创伤。不是骄傲的“我们赢了”，而是破碎的“我从此再也没有变得一样”。这位导演将一切框架化，仿佛奥德修斯潜意识里根本不想回家。卡吕普索给他喂莲花并不是出于残忍，而是因为英雄还没有准备好去回忆他所经历的恐怖。这是一个强烈的戏剧弧线：一个比战争更害怕和平的人的故事。

但情节从未完全致力于这个方向。结果是一个内部矛盾： 如果奥德修斯因创伤而逃避平静的生活，为什么他要拼命奋斗十年才能到达伊萨卡？如果他真的想回家，为什么电影几乎没有展示这种归来的情感代价？外部障碍，如波塞冬的愤怒和各种怪物，不断将内心冲突推向背景。因此，创伤后应激障碍在这里仅仅作为一种氛围存在，而不是推动情节的动力。

内心的创伤感觉像是施加在神话上的现代滤镜，但它从未真正与之融合。因此，我们甚至没有看到那个平静的家和头顶的蓝天。诺兰在战争前后也没有向我们展示正常的生活。他曾经的样子和他现在的样子之间没有对比；没有情感的锚点。我们相信奥德修斯是破碎的，但我们不明白他究竟失去了什么。结尾处，英雄们驶向日落，剥夺了观众（以及伊萨卡国王本人）体验他所追求的那种无聊家庭生活的机会。

诺兰以其声音设计的方法而闻名：他将声音作为叙事工具，而不仅仅是背景伴奏。在《敦刻尔克》中，时钟的滴答声营造了紧张感；在《奥本海默》中，则是震耳欲聋的爆炸与突然的寂静之间的对比。而且，按照经典的诺兰风格，《奥德赛》中的对话故意被噪音淹没——导演希望观众能身体上感受到混乱，而不仅仅是从外部观察。

路德维希·戈兰森——这位瑞典作曲家，三次获得奥斯卡奖，曾与诺兰合作《奥本海默》，并取代了他长期的搭档汉斯·齐默——负责《奥德赛》的配乐。他的主要创作选择是：没有管弦乐团。故事发生在青铜时代，诺兰要求音乐听起来符合那个时代。

原声带的基础由35个不同大小的青铜锣组成，产生沉重而不和谐的共鸣。 然后是双管长笛——一种古希腊的双簧管乐器，发出刺耳、几乎野性的声音。还有竖琴，其拨弦特别安排以模仿奥德修斯拉动他传奇弓箭的声音。为了重现三千年前乐器的真实声音，戈兰森带来了一整支音乐历史学家团队。

此外，戈兰森还利用了来自 《信条》的反向声学技术：打击乐部分被录制、反转、再由音乐家以其扭曲的形式学习、重新录制，然后再次反转。结果是一个令人迷惑的声音景观，你的耳朵根本无法确定声音的方向。

在剧院中，声音的冲击力极强——尤其是在海战场景和特洛伊的陨落中，配乐与战斗噪音（或海浪的咆哮）之间的界限真正模糊了。

但剧本中最令人沮丧的事情是一个巨大的错失机会。在后来的神话传统中，奥德修斯被认为是提倡廷达瑞斯誓言的想法的人——一个将所有海伦的求婚者束缚在严格义务下以保护她未来丈夫的政治计划。当时，奥德修斯解决了一个不可能的困境，作为回报，他赢得了他的佩内洛普。

这让人渴望一个情节，在经历多年漂泊后，英雄意识到成千上万的人因他自己设定的事件链而死去！不仅仅是一些因战争而创伤的普通老兵，而是一个因意识到灾难是他自己才智的直接结果而崩溃的知识分子。奥本海默创造了一种烧毁世界的武器。奥德修斯创造了一个导致十年肉磨机的政治框架，并触发了（根据电影）古代世界的崩溃。

而诺兰完全忽视这个主题，只是为了制作一部关于疲惫战士在船上的美丽电影，这是最令人失望的部分。

《奥德赛》的演员阵容不仅仅是大牌明星的集合。诺兰围绕观众熟悉的人物聚集演员——并故意打破他们。

马特·达蒙（奥德修斯）。这是最明显的例子。马特花了几十年时间扮演行动派的男性：通过智慧、意志力和身体耐力逃脱陷阱的英雄。诺兰则完全相反：他的奥德修斯已经完成了他最大的壮举，现在正生活在后果中。达蒙巧妙地传达了英雄的疲惫：停顿、空洞的凝视、一个身体在场但精神仍在战场上的人的气息。

问题在于，神话中的奥德修斯不仅仅是一个疲惫的老兵；他是一个即使在经历了二十年的战争后，仍然是房间里最危险的人。他可能比佩内洛普的求婚者年长，但他更聪明、更狡猾，身体上仍然非常有能力将他们一一击败。诺兰的奥德修斯保留了角色的前半部分——疲惫和内疚——但几乎完全失去了后半部分：一种盘绕的弹簧的感觉（或者在这种情况下，是拉紧的弓弦）。

安妮·海瑟薇（佩内洛普）。可以说是电影中最有趣的选角选择。诺兰剥离了一个被动妻子在织布机前等候丈夫二十年的形象。他的佩内洛普是一位政治家、一位统治者，以及一个学会在没有奥德修斯的情况下生存的人。海瑟薇并没有扮演一个悲伤的配偶，而是一个习惯于掌握权力的女性。在她的表演中，佩内洛普并不是在等待被拯救——她正在自己处理危机。 这是一个罕见的案例，重新构想一个角色并没有与原作冲突，反而扩展了它。

汤姆·霍兰德（特勒马科斯）。这是最准确的选角选择，也是一个演员打破既定类型的典范。由于他在彼得·帕克的角色，容易让人想象他是一个永远的青少年，但在这里，霍兰德自信地描绘了一个完全成熟的，尽管年轻的男人。他的特勒马科斯不仅是王位的继承者；他是一个传奇的儿子，被迫生活在缺席父亲的阴影下。

罗伯特·帕丁森（安提诺斯）。可能是继达蒙之后最“诺兰式”的选择。帕丁森知道如何扮演具有潜在疯狂和危险不可预测性的角色，使安提诺斯几乎成为奥德修斯的掠食性对立面。当主角压抑自己的情感时，佩内洛普的追求者则完全为自己的自我而存在。他并不是一个反派，而是一个相信整个世界应该是他欲望延伸的男人。

查理兹·塞隆（卡吕普索）。在这里，诺兰大幅改变了神话角色。塞隆的卡吕普索不是一个诱惑者或囚禁者，而是一个悲剧人物：一个提供逃避痛苦的人，因为她自己无法放下过去。

赞达亚（雅典娜）。最具争议的元素。诺兰将智慧与战争的女神转变为英雄的内心声音——他良知和疑虑的视觉表现。因此，雅典娜并不作为一个独立的神话存在，而是作为奥德修斯心理框架的一个方面。

现在是谈论整个演员阵容在银幕上表现的完美时机。简而言之，现代。当角色们宏伟地宣称：“我们是希腊人”时，你会想在剧院里轻声笑出声。 因为他们看起来根本不像希腊人。达蒙是典型的蓝眼睛盎格鲁-撒克逊人。哈瑟薇则典型地展现了“北欧人”的特征。乔恩·伯恩萨尔饰演的梅涅拉俄斯，粗暴、坚韧且令人信服，但如果他的生命依赖于此，他也无法被认为是地中海人。

古希腊人肤色较深，黑发，皮肤呈橄榄色——在视觉上更接近现代南意大利人或克里特岛的人。在2004年的《特洛伊》中，至少埃里克·巴纳在饰演赫克托尔时看起来很真实。然而，对诺兰来说，明星效应显然优先于准确的选角类型。这并不是关于“觉醒议程”或种族——这只是关于基本的视觉真实性。

话虽如此，在发布之前，网络上充斥着一种完全不同、完全有毒的炒作。人们对露皮塔·尼永奥（海伦/克吕泰涅斯特拉）和艾略特·佩奇（西农）的选角感到愤怒。人们在大喊“典型的觉醒议程”，声称“诺兰妥协了”，并且“好莱坞强迫我们接受多样性。”

看完这部电影后，人们可以得出一个明确的结论：尼永奥（一个几乎无声的海伦，脸上有伤疤）和佩奇的角色非常小，几乎可以说是客串。两人都表现出色，完美融入氛围，而关于“觉醒议程”的抱怨在实际电影的背景下显得完全荒谬。

不要将上面的文字视为绝对的批评。尽管有许多问题和争议选择，《奥德赛》仍然是一个罕见的伟大作者电影的例子，得到了大片的规模。它是“最美丽的诺兰”，“最昂贵的诺兰”，而且很可能是 “最雄心勃勃的诺兰” 。

这是诺兰，他合理分配了巨额预算，使用IMAX胶卷拍摄了一切，抛弃了数字工具，并围绕身体旅行的强烈感受构建了一场视觉盛宴。 暴风雨、大海、船只、古代遗迹以及实用特效不仅仅是背景——它们是核心的观影体验。《奥德赛》是为大银幕而制作的：其宏大的规模、声音效果和质感在家中观看时会完全失去。

但这里的悖论是，电影中最壮观的元素同时也成为了它最薄弱的部分。诺兰拍摄的并不是传奇的伊萨卡国王的故事，而是一个试图与战争后果共存的人的故事。这种方法很吸引人，但它忽略了使奥德修斯成为奥德修斯的重要部分：他的狡猾、他的危险，以及他改变事件进程的能力。