保罗·托马斯·安德森的艺术大片：为什么一场接一场由莱昂纳多·迪卡普里奥主演的战斗正在引起轰动

一场接一场的战斗在票房上正逐渐升温。由著名导演保罗·托马斯·安德森执导，这部电影是一部强有力的作品——一种艺术电影美学与商业大片能量的雄心勃勃的混合。它汇聚了三位奥斯卡获奖者，并在其表面下蕴含着引人注目的思想。这会是今年的定义性电影吗？让我们来分析一下它为何如此引人共鸣。

《一场接一场的战斗》的剧本几乎花费了二十年的时间来创作。安德森承认，带来他的愿景并不容易。这个故事的灵感来自于托马斯·品钦的后现代小说《维纳兰》——一个关于反文化衰退、代际冲突和国家控制的故事。安德森将小说的背景从1984年——罗纳德·里根连任的那一年——转移到当代美国。

结果是一部政治色彩浓厚的电影，似乎在审查的边缘徘徊。就像 斯蒂芬·金的《漫长的行走》，这是一个关于抵抗的故事。在这里，革命者们反对新的压迫形式——从堕胎禁令到对移民的迫害。影片以美国与墨西哥边境拘留者的解放开场，随后提到一个虚构的ICE（美国移民和海关执法局）版本。

安德森巧妙地绘制历史的平行线：1984年——里根连任和新自由主义保守主义的兴起；2024年——唐纳德·特朗普重返权力和移民政策的收紧。导演似乎在暗示，历史是循环往复的。

正如所述，这部电影汇聚了三位奥斯卡获奖演员——莱昂纳多·迪卡普里奥、肖恩·潘和本尼西奥·德尔托罗。前两者担任主角：主角和反派。迪卡普里奥饰演鲍勃，一个左翼革命组织的头目，而潘则饰演洛克乔上校，一个深陷政治精英中的人。两位领导者在障碍的对立面上。独裁统治没有中间立场——然而，正如电影所论证的，两者属于同一枚硬币。

他们的命运通过一个女人交织在一起——鲍勃的战友和妻子，佩尔菲迪亚·比佛利山。她生下一个名叫查琳的女儿，几年后将两位男性带入直接冲突。通过这个孩子的故事，安德森反思父亲身份，从道德和生物的角度描绘父亲，并质疑什么才是真正的父亲。

查琳成为了交战世界之间的象征性桥梁——一个可预测但强有力的隐喻：新一代总是与旧一代有所不同。她是革命的孩子，是对未能实现的现实的希望。革命者未能推翻体制，现在生活在隐匿中，受到困扰和追捕。然而，体制也在自身的重压下崩溃——这一真相在影片的结尾得以揭示。安德森并不保持中立：他的同情明显倾向于反叛者。

再一次，安德森逆流而行。他选择了维斯塔视觉，而不是数码相机，这是一种1950年代派拉蒙的复古电影格式。这种技术横向运行35毫米胶卷，双倍了画幅的大小，并提供接近IMAX的分辨率。画面不仅美丽——它还充满生气。追逐场景和枪战在大银幕上看起来令人惊叹，充满空气和质感。

安德森并不是唯一一个复兴维斯塔视觉的人——2024年的戏剧《粗犷主义》也采用了这种格式。大型胶卷底片显然在导演中重新流行。也许是模拟颗粒的魅力和横向画幅的高保真度——或者这只是定义2020年代的更广泛复古潮流的一部分。

尽管怀旧，这个十年无疑正在孕育新的趋势。最近，我们讨论了《乐器》，这是一部属于快速增长的 “悲伤恐怖” 类型的电影——证明电影仍在以令人惊讶的方式不断演变。

《一场接一场的战斗》是一部成熟、自信的电影，完全有理由声称成功。在《杀死比尔》式的动作奇观的外壳下，隐藏着一个关于理想、希望和爱的故事。在枪火和追逐的背后，是对一个人可以选择的世界的深切渴望——不是政治立场，而是人性本身。

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